음악은 우리 생활 속에서 빼놓을 수 없는 중요한 요소로, 그 다양성과 아름다움으로 우리에게 많은 즐거움을 선사합니다. 그러나 음악이 우리에게 감동을 주는 이유 중 하나는 그것이 일정한 형식에 따라 작곡되기 때문입니다. 이 형식은 음악을 질서 있게 통일시키고, 동시에 음악을 발전시키는 핵심적인 역할을 합니다. 이에 대해 자세히 살펴보겠습니다.
음악은 일정한 형식에 따라 작곡되며, 이 형식을 음악형식 혹은 악식이라고 합니다. 음악형식은 작곡자의 감정을 질서 있게 통일시키는 동시에 그것을 변화 있게 전개시키는 음악적인 계획입니다. 음악형식의 최소 단위이자 악곡의 구성 요소는 3가지로 요약할 수 있는데, 동기, 작은악절, 큰악절이 그것입니다.
동기는 악곡 구성의 가장 작은 요소로 두 마디로 구성됩니다. 악곡은 이 동기를 반복, 확대, 축소, 혹은 변주하여 발전합니다. 작은악절은 2개의 동기로 이루어지며 보통 4마디로 구성됩니다. 큰악절은 2개의 작은악절로 이루어지며 작은악절의 합인 8마디로 구성됩니다. 큰악절은 대조적인 두 부분으로 구분되는데, 첫 번째 작은악절을 앞 작은악절이라 하고 두 번째를 뒤 작은악절이라고 합니다.
악곡 구성의 원리는 주제, 통일성, 다양성으로 이루어집니다. 주제는 악곡을 이루는 중요한 악상을 말하며, 주제를 바탕으로 변화하고 발전하여 하나의 악곡이 구성됩니다. 통일성은 악곡 전체를 규제하는 짜임새를 의미하며, 다양성은 여러 가지의 기법의 변화를 통해 듣는 이의 관심을 끌어냅니다.
이렇듯 음악형식은 작곡의 기반이 되는 중요한 개념으로, 작곡자의 의도와 감정을 체계적으로 전달하고 발전시키는 역할을 합니다.
가요 형식은 완성된 최소 단위의 형식으로, 짧은 성악곡이나 규모가 작은 기악 곡조에 사용되는 형식입니다. 이 형식은 일정한 패턴에 따라 구성되며, 여러 가지 형태로 나뉠 수 있습니다.
한 도막 형식은 하나의 큰악절로 이루어진 최소 단위의 형식으로, 동요나 민요와 같이 작고 단순한 곡조에 사용됩니다. 보통 8마디로 구성됩니다.
두 도막 형식은 2개의 큰악절로 이루어지며, 흔히 16마디로 구성됩니다.
세 도막 형식은 세 개의 작은 악 또는 큰악절로 구성되는 형식이며, 이 세 부분은 선율이나 리듬이 다른 경우와 같은 동기로 구성되는 경우가 있습니다.
겹세도막 형식은 두 도막 형식이나 세 도막 형식이 세 개 합쳐진 것으로, 세 도막 형식이 확대된 형태입니다.
악곡 구성은 다양한 형식으로 구성될 수 있습니다. 가장 빈번히 사용되는 형식으로는 다카포 형식과 론도 형식이 있습니다.
다카포 형식은 주로 행진곡, 왈츠, 마주르카, 미뉴에트 등의 곡조에 많이 사용되며, 주제가 여러 번 반복되는 동안 대조되는 새로운 주제가 끼워 넣어지는 형식입니다.
론도 형식은 주제가 반복되는 동안 대조되는 새로운 주제가 삽입되는 형식으로, 처음에는 성악곡으로 사용되었지만 기악곡으로도 많이 사용됩니다.
변주형식은 한 도막 형식이나 두 도막 형식으로 구성되며, 주제 멜로디를 변형시키는 형식입니다. 이는 장식 변주곡과 성격 변주곡으로 나뉠 수 있는데, 장식 변주곡은 주제의 형태를 유지하면서 변형을 주는 형식이며, 성격 변주곡은 주제 자체가 변형되면서 독특한 성격을 나타내는 형식입니다.
가곡은 성악곡으로서, 단순한 형식 속에 시를 포함시킨 작품입니다. 가곡은 유 절가 곡과 통절 가곡으로 구분됩니다.
유 절가 곡은 같은 멜로디를 반복하면서 다른 내용의 시를 노래하는 형식을 가지고 있습니다. 한편, 통절 가곡은 시의 내용에 따라 멜로디를 변화시켜 노래하는 형식입니다.
미사는 그리스도의 최후의 만찬에 제정된 성채의 희생으로 그리스도의 죽음과 부활을 기념하는 의식에 사용되는 음악입니다. 미사곡은 미사 고유문과 미사 통 상문으로 구성됩니다. 미사 고유문은 이교회력과 특수한 행사에 따라 변하며, 미사 통 상문은 그 내용이 변하지 않습니다. 일반적으로 통 상문은 5가지의 가사로 구성되어 있습니다: 키리에, 글로리아, 크레도, 상투스와 베네딕투스, 그리고 아누스데이.
가곡은 작곡 방법에 따라 여러 가지로 구분됩니다. 평성가미사, 정선율미사, 패러디 미사, 순환 미사, 자유 미사 등이 있으며, 각각의 형식은 작곡자의 의도와 작품의 특성에 따라 다양하게 사용됩니다.
모테트는 프랑스어 “모트”에서 유래하며, 원래는 프랑스어 가사에 음악이 부가된 작품을 가리켰습니다. 이후 모테트는 음악의 한 장르로서 곡 전체를 지칭하는 용어로 사용되었습니다. 모테트는 13세기에 프랑스를 중심으로 많이 작곡되었고, 서유럽으로 번져나가며 발전했습니다. 모테트는 교회 음악 뿐만 아니라 세속적인 경우에도 작곡되었으며, 라틴어 뿐만 아니라 각 나라의 모국어로도 작곡되어 노래되었습니다.
음악의 형식과 다양한 장르에 대한 이해는 음악을 더 깊이 있게 감상하고 이해하는 데 도움이 됩니다. 음악의 다양성을 탐험하며, 각각의 형식과 장르가 어떻게 우리에게 다가오는지를 더욱 깊이 이해해 보는 것은 더욱 풍요로운 음악적 경험을 만들어 줄 것입니다. 함께 음악의 세계를 탐험해 보시기를 바랍니다.